希腊艺术留学攻略_希腊艺术留学攻略住宿

古希腊艺术特点是什么？

古希腊艺术术和古希腊神话传说有密切关系。古希腊艺术家是照生活中的人来描绘塑造神的，所以他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同性同体。

古希腊的主要艺术是雕塑，通过对的雕刻表现出对神的崇拜与敬仰在早期爱琴文明结束后的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期又被称为“几何风格时期”。

当时的陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。

希腊艺术之神是谁？

古希腊神话里的酒神狄奥尼索斯（Dionysos）是葡萄酒与狂欢之神，也是古希腊的艺术之神。据最流行的传说，他是宙斯（Zeus）和西姆莱公主（Semele）所生的儿子。

宙斯的妻子赫拉（Hera）是只醋坛子，凡是宙斯与人相爱，她一定要做陷害性的报复。

赫拉劝诱怀了孕的西姆莱公主请求宙斯现出本相，以证明爱情的神圣性。

原来，宙斯与人间女子相爱时，都以化身出现。在西姆莱的请求下，宙斯表示同意。宙斯是希腊宗教和神话里的主神，他的威力太大了，西姆莱这个凡间女子无法承受，结果被雷霆击死。

宙斯从西姆莱的腹中取出未足月的胎儿，缝入自己的大腿。宙斯在这段时间里成了瘸腿。儿子足月后出生，取名力“狄奥尼索斯”，意思是“宙斯瘸腿”。这样，狄奥尼索斯出生过两次。 狄奥尼索斯的生死神奇传说以及他同美女阿里阿德涅的婚姻，使得他在有些地方，人们几乎把他和太阳神阿波罗（Aplllo）同等对待。酒神的表征是一个由常春藤、葡萄蔓和葡萄果穗缠绕而成的花环，一支杖端有松果形物的图尔索斯杖和一只叫坎撤洛斯的双柄大酒杯。

在早期的绘画艺术中，他被描绘成一个蓄须男子，但后来又变成了一个有女性味道的青年男子，并常由女祭司们陪伴和长笛演奏者们簇拥着。希腊国家博物馆的古币馆中陈列着 一枚铸有狄奥尼索斯头像的古希腊钱币。酒神、面带希腊众神所共有的平静表情，他的头发用葡萄蔓结成发髻，葡萄叶装饰着他的前额，犹如头戴王冠。 公元前7世纪，古希腊有了“大酒神节”（Great Dionysia）。每年3月，为表示对酒神狄奥尼索斯的敬意，都要在雅典举行这项活动。

人们在筵席上为祭祝酒神狄奥尼索斯所唱的即兴歌，称为“酒神赞歌”(Dithyramb)。与庄重的“太阳神赞歌”相比，它以即兴抒情合唱诗为特点，并有芦笛伴奏，翩然起舞的酒神赞歌受到普遍的欢迎。

大约在公元前6世纪，酒神赞歌开始载负盛誉，并发展成由50名成年男子和男孩组成的合唱队，在科林斯的狄奥尼索斯大赛会上表演竞赛的综合艺术形式。

伟大的酒神赞歌时代也是伟大的希腊抒情合唱诗盛行的时代，并导致了古希腊戏剧、音乐艺术的发展。古希腊的悲剧和喜剧都源于“大酒神节”。

希腊艺术特点之一是？

1、希腊的奴隶制不同于埃及。

带有较多的民主和自由的色彩，故在艺术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。

2、古希腊艺术术和古希腊神话传说有密切关系。

古希腊艺术家是照生活中的人来描绘塑造神的，所以他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同性同体。

3、希腊艺术的乐观性一面。

希腊艺术重视表现现世生活的乐观，艺术作品中的人物形象多是欢乐的。
4、希腊艺术的人神合一。

古希腊的艺术家把肉体的万没看作是神明的特征，对裸体的崇尚是人本主义的产物，表现完美的人体当作最高的理想。

尝试用一句话总结希腊的艺术？

提到古希腊艺术，相信很多人是懵的。其实，古希腊艺术高度概括起来就一句话：“追求极致的理想主义”。

我们要知道，不管多复杂的艺术形式，归根到底还是源于人自身的情感表达。所以，艺术的特点始终与人的性格息息相关

发达的海上贸易，为古希腊人带来各种各样的思想文化冲击。选择多了，难免也会迷惑，到底哪个才是对的呢？

于是他们决定自己动手探索世界的真相，寻找真理。

因此古希腊人骨子里透着一股对真相的执着， 这种执着体现在艺术上，就是一种“追求极致完美”的理想化情结

古希腊时期艺术创作的风格如何？著名的艺术家和代表作品有哪些？

古希腊的艺术丰富多彩：建筑、雕塑、文学、绘画，戏剧都非常发达，像意大利西西里岛这种距离古希腊城相对较远的地方，都有古希腊圆形剧场的遗迹，可见艺术在古希腊时期获得了全方位发展，其中对后世影响最为深刻的是雕塑艺术——

↑ 米隆 -《掷铁饼者》

古典时期的雅典雕塑艺术写实程度已经非常高，其中最具代表性的雕塑是米隆的《掷铁饼者》。这尊雕像刻画了一个男子储存力量蓄势待发的状态，与之前的雕塑相比，从身体比例、肌肉线条走向，到人物形象，都已经非常写实，古希腊雕塑艺术在古典时期已经达到了很高超的境界。

↑ 波利克里托斯 -《持矛者》

古典盛期的雕塑家已经可以轻松准确地把握雕塑人物的形态。著名的雕塑作品《持矛者》中的人物看似站姿稀松平常，但所有的重心都在一只腿上，是这种状态下唯一正确的轻松姿势。说明这一时期的艺术家对人体形态的研究达到了非常完善的地步。

↑ 菲迪亚斯 -《命运三女神》

古典晚期的雕塑艺术家可谓“艺高人胆大”，不再满足于刻画自然和人物形象，开始定义审美。著名雕塑家菲迪亚斯有一尊非常重要的雕塑作品《命运三女神》，即便这尊雕塑的头手等部分已残缺，但仍能看出他对人体姿态极为精准的刻画。《命运三女神》的重心向一边倾斜，事实上这尊雕塑最初位于神庙额坊的斜面上，如果将放置的环境考虑在内，这尊雕塑就会非常优雅得体。

↑ 普拉克西特利斯 -《阿芙洛狄忒》

普拉克西特利斯是这一时期的重要雕塑家，他定义了“普拉克西特利斯曲线”，现代人对女性S型曲线的审美就出自于他。他的著名作品《阿芙洛狄忒》是古代艺术第一尊著名的裸体女性雕塑，以S型展示女性身材。

↑ 利西普斯《休息的赫拉克勒斯》

利西普斯是亚历山大大帝的御用雕塑家，他提出了“九头身”人体比例的概念。 利西普斯的代表作《休息的赫拉克勒斯》，整个人的身高是他头的长度的九倍，显得人物形象非常健美协调。利西普斯并没有让大力神赫拉克勒斯做出一个充满力量的姿势，而是让他靠在战利品上，在休息的姿态下依然充满力量感，从侧面刻画他的力大无穷。